CURATORIAL STATEMENT
|
Nandur Srawung adalah agenda kegiatan seni rupa yang diselenggarakan setiap tahun oleh Taman Budaya Yogyakarta. Acara ini merupakan sinergi antara
pengelola Taman Budaya Yogyakarta dengan komunitas perupa termasuk seniman,kurator, dosen, pengelola galeri dan penyelenggara seni. Kegiatan pertama dilakukan di tahun 2014 dengan nama “Rupa Rupa Seni Rupa”, yang bertujuan mempertemukan beragam praktik dalam seni rupa melalui kegiatan pameran seni rupa. Sejak tahun kedua, nama acara menjadi “Nandur Srawung” untuk semakin mengukuhkan kehadirannya sebagai titik temu berbagai praktik seni rupa yang berlangsung di Indonesia pada umumnya dan di Yogyakarta pada khususnya. Mulai tahun 2018, selain pameran seni Nandur Srawung mengembangkan kegiatan seninya pada residensi seni dan proyek kolaborasi seni, yang disebut dengan Srawung Moro dan Srawung Temu. Srawung Moro dilakukan dengan mengirimbeberapa seniman untuk tinggal dan berkarya dalam lingkungan komunitas warga selama beberapa waktu. Srawung Temu dilakukan dengan menerima seniman dari luar daerah untuk tinggal dan berkarya di studio atau komunitas seniman yang ada di Yogyakarta. Hasil dari kedua bentuk kegiatan itu dipresentasikan dalam ruang pamer, bersama dengan karya-karya yang lain. Tahun 2020 ini kegiatan residensi dan kolaborasi seni mengalami perubahan bentuk karena pandemi. Residensi seni dilangsungkan menggunakan wahana(platform) media sosial. Selain mengundang para pelaku seni dari Yogyakarta dan sekitarnya,kami juga mengundang beberapa seniman dari luar Indonesia untuk menjadi peserta pameran, yaitu dari negara Afganistan, Amerika Serikat, Australia, Hungaria, Jepang, Jerman, Liechstentein, Malaysia, Perancis, dan Slovenia. Tema Wiwitan: Restart! terinspirasi dari ritual masyarakat petani Jawa dalam melakukan prosesi panen padi pertama. Upacara wiwitan dilakukan sebagai wujud terimakasih kepada bumi dan semesta yang memberikan hasil bumi kepada manusia. Prosesi menyimpan sebagian untuk dijadikan benih selanjutnya dalam upacara wiwitan itu yang menjadi inspirasi pameran Nandur Srawung ke-7 kali ini. Wiwitan adalah memulai masa panen, tetapi sekaligus memulai persiapan untuk masa tanam baru. Dalam acara ini tema wiwitan setidaknya dimaknai dalam beberapa hal , yaitu: kesamaan isu publik yang dirasakan sebagai masyarakat agraris, ritus-ritus terkait bumi, dan kreativitas masyarakat dalam meretas isu sosial (termasuk pangan) di masa pandemi. Pandemi yang melanda memberikan peluang terjadinya kreativitas dalam memandang realitas, seperti pandangan mengenai praktik konsumsi dalam masyarakat, penguatan isu ketahanan pangan dan jaringan-jaringan sosial baru dalam produksi dan konsumsi masyarakat. Dalam seni rupa, pandemi juga membuka peluang makin terbukanya kemungkinan menjelajahi media dan cara baru melihat seni. Peserta Nandur Srawung kali ini diambil melalui dua macam proses, yaitu undangan dan aplikasi terbuka. Untuk undangan diprioritaskan pada seniman luar negeri, komunitas seni, dan proyek-proyek seni yang memiliki semangat sesuai dengan tema Wiwitan: Restart! Sedang aplikasi terbuka diikuti oleh para seniman yang mengajukan karyanya ke panitia. Jumlah peserta yang mengajukan karya mengalami peningkatan yang tinggi, untuk itu panitia melakukan seleksi karena kapasitas ruang dan kesesuaian dengan tema pameran. Semoga pameran ini dapat memperkaya makna wiwitan, melestarikan, dan mendukung pemajuan kebudayaan yang berakar dari lokalitas melalui berbagai gagasan seni visual, media dan teknologi dalam ‘Nandur Srawung’ ke-7 ini. |
Nandur Srawung is an annual agenda of Taman Budaya Yogyakarta’s visual arts department. This event is organized by the collaboration of Taman Budaya Yogyakarta’s managements and art doers, including artists, curators, lecturers, art gallery management, and art event organizers. The first event was held in 2014 and was called “Rupa-Rupa Seni Rupa”. It aimed to be the intersections where various practices in arts can meet. In its second year, it changed its name to “Nandur Srawung” to amplify its vision to be the intersections of various art practices of artists in Indonesia, particularly Yogyakarta.
From 2018, besides its exhibition, Nandur Srawung initiated new programs in the form of residency and art collaboration project. They were called “Srawung Temu” and “Srawung Moro”. Srawung Temu sends select participants from Yogyakarta city to stay and create artwork in a community in Bantul, Kulon Progo, Gunung Kidul, and Sleman for a couple of days. As for Srawung Temu invites select participants who live outside Yogyakarta Special Region to stay and create artwork in an artist’s or arts collective’s studio in Yogyakarta city. The result from the projects was showcased at Nandur Srawung exhibition as well, along with the artworks of the other participating artists. This year, 2020, the residency and collaboration programs resolve in a different form due to the pandemic. The residency will be conducted on our social media platform. Besides inviting artists from Yogyakarta and its neighbouring regions, we also invite international artists from Afghanistan, Australia, France, Germany, Hungary, Japan, Liechtenstein, Malaysia, Slovenia, and United States of America. The theme, Wiwitan: Restart!, is derived from a routine ritual of the Javanese agrarian society in every rice harvest season. The wiwitan ceremony is an expression of gratitude towards the earth and the universe for giving produce to us, human beings. The procession in wiwitan ceremony where they keep the chosen rice crops to be the next rice seeds is what inspired us in making Nandur Srawung exhibition this year. Wiwitan means both the beginning of rice harvest season and also the preparation of the next planting season. In this event, the theme wiwitan can be understood from the similarity of public issues we all face concerning agrarian society, earthly rites, and people creativity in hacking social issues in the time of the pandemic. The current pandemic gives us opportunities in terms of provoking creativity in facing reality, such as regarding consumption practices within society. The pandemic amplifies issues concerning food securities and the reinforcement of a new social network in production and consumption practices within the public. In visual arts, it opens a door of opportunities to explore new media and to view art from a new perspective. The participants join through two different procedures which are by invitation and open submission program. The invited ones are mainly international artists, art collectives, and art projects that resonate with the spirit of Wiwitan. The open submission program welcomes artists to propose their artworks to the committee. The number of applicants significantly increases this year. Therefore the committee carefully selects them based on the gallery capacity and the theme relevance. We sincerely hope that this exhibition will enrich the meaning of wiwitan, conserve, and support advancing cultures rooting from locality through various visual arts notions, media, and technologies in Nandur Srawung #7. |
